FOTOS FINALES

Estas son las ultimas fotografías que se revelaron comp trabajo final:
-La primera se hizo la semana pasada y fue una tecnica que me gusto mucho porque fue a oscuras y usando lamparas a color.
- La segunda fotografía fue de foto reportaje, en el festival de quimera 2009.
- La tercera es de foto retrato y la saque yo usando temporisador y calculando la distancia.
- La cuarta foto es en Santa Fe en el D.F y forma parte de fotografia de arquitectura.
- Por ultimo es la fotografia de paisaje y la tome en telecomunicaciones.

DIA DE MUERTOS

Durante la temporada de día de muertos, se nos pidió que sacáramos fotos con relación a las fecha, me concentre a ver la feria del alfeñique en la ciudad de Toluca, donde se muestran las tradicionales calaveras, dulces, ofrendas y adornos.
Saque fotos de un panteón al que fui, pero lamentablemente se me velaron.
Sin embargo de todas las que saque dejo mis favoritas a continuación.

MANEJO DE LUZ EXTERIOR Y EXPOSICIONES EQUIVALENTES

En esta practica que estuve realizando desde hace casi tres semanas se tomó el objetivo de aprender a manejar de forma correcta la cámara reflex, principalmente saber utilizar el diafragma, las velocidades, el enfoque, etc. Jugamos con las sombras, la luz natural, el movimiento y la distancia.

A continuación expondré 7 fotos con distintas características que fueron requeridas para la clase y estas fueron las que mejor quedaron respecto a cada categoría.

-Esta fotografía fue de la categoria objetos sin movimientos a diferentes distancias y esta es la de una Ram a una distancia aproximada de 4metros con una velicodad de 125 y diafragma de 5.6
-La siguiente imagen es una imagen sin movimiento a una distancia aproximada a la cámara, es un changuito a 50 cm d distancia con velocidad de 125 y diafragma de 5.6


-Esta otra imagen fue tomada a la sombra a una distancia de 30 cm, diafragama 5.6 y una velocidad de 125, además de que me la tome yo misma por lo tanto use el temporizador.
- La imágen de a continuación fue tomada a la luz natural directa, es de una telaraña entre los arboles, a menos de un metr con una velocidad de 250 y un diafragma de 5.6


- En esta fotografía se busco un paisaje con luz natural en la sombra en la cual hubo composición de colores. La distancia fue indefinida, con una velocidad de 60 y el diafragma abierto a 2

- Esta penultima foto fue tomada a personas en movimiento y a distancias d la cámara y esta se la saque a mis compañeros de la carrera. Fue a una distancia de 5 metros con una velocidad de 250 y el diafragma abierto a 5.6

-La última imagen es de objetos en movimiento a diferentes distancias, velocidades y aberturas del diafragma, esta foto fue tomada a una distancia indefinida con un diafragma de 4 y una velocidad de 1000, la imagen quedo congelada a pesar de que los autos iban en movimiento.

MAPA CONCEPTUAL DE MOTIVO FOTOGRÀFICO Y LA COMPOSICIÒN

PARA VER EN GRANDE Y EN BUENA DEFINICION, DA CLICK SOBRE LA IMAGEN.

CÁMARA ESTÉNOPEICA

El lunes 14 de septiembre se realizó la practica de la cámara esténopeica, pero antes de clase hicimos la cámara estenopeica, el prcedimiento fue fácil: pintamos una caja de zapatos con pintura en spray negra mate, ya seca la caja le recortamos un cuadrado en una de las pardes laterales de esta, luego cortamos un cuadrado de papel aluminio y lo pegamos con papel aluminio, al papel le hicimos un orificio(estenotopo) en el centro con un alfiler y asi ya teniamos nuestra cámara. Ya en el laboratorio de fotografía recortamos un cuadro de papel fotográfico y lo pegamos al lado opuesto del estenotopo, sellamos la caja y salimos a capturar una imagen en la escuela. Teniamos que esperar de 10 a 40 segundos para capturar la imagen y sin mover la camara y regresamos al laboratorio para seguir el procedimiento de revelado. En el caso de mi equipo la primera imagen que tomamos fue la que nos resultó con mas exito porque las otras se nos velaron. hicimos 5 intentos pero 4 se echaron a perder y una solo salio una parte de la imagen. Me desesperó un poco porque no nos salieron bien las cosas, sin embargo fue una practica entretenida y tambien me di cuenta el trabajo que costaba hace muchos años poder capturar una imagen a diferncia con todas las posibilidades y adelantos tecnologicos con los que ahora contamos nosotros.

CUESTIONARIO 2° UNIDAD

1.- ¿ Cómo surge la idea de la fotografía?
R: como síntesis de 2 experiencias que son el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz y el descubrimiento de la camara oscura.
2.- ¿Quién explico el funcionamiento de la cámara oscura y que principio estipula?
R: Leonardo DaVinci y dice que si tenemos un cuerpo vacío(en una caja, habitación, etc) con un orificio puntual en una de sus caras, y que si lo dirigimos hacia un objeto iluminado, la camara proyectará la imagen del objeto invertido sobre su cara opuesta.
3.- ¿Qué es una heliografía y qién la invento?
R: una imágen premanente tomada con una cámara oscura con papel tratado con cloruro de plata, fijandolo con ácido nítrico y lo inventó Joseph-Nicephore Niepce.
4.- ¿Cuanto tiempo se tardo Joseph-Nicephore Niepce en tomar lo que se considera la primera fotografía y donde la saco?
R: Desde la ventana de su estudio y tardo 8 horas de exposición.
5.- ¿En qué año y quién fue el inventor del daguerreotipo?
R: Lo inventó en 1835 Louis Jacques Mande Daguerre.
6.- ¿Qué era un daguerreotipo?
R: Laminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de yodo.
7.- ¿En que diferenciaba al heliotipo?
R: Los tiempos d exposición eran de 15 a 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, se revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando en agua caliente con sal. Con el daguerreotipo se publica el invento de la fotografía.
8.- ¿A quienes se les atribuye la creación de la fotografía positiva en papel?
R: A Hippolyte Bayard y Fox Talbot
9.- ¿Cómo obtenía Bayard las imágenes en papel?
R: Con papel impregnado con sales de plata. Una vez ennegrecida esta solución a la luz del día, la sumergía en una solución de yodo de potacio que exponía, aun humedecida, en la cámara adherida a una pizarra. Los compuestos de plata ennegrecida, bajo la acción de la luz, se transformaban en yoduro de plata soluble. Después de disolver esta plata en un baño de hiposulfito o de cianuro, la imagen positiva aparecía.
10.- ¿Qué proceso se utilizó para el calotipo y quién es su inventor?
R: William Henry Fox Talbot, mostraba negativos obtenidos exponiendo objetos como encajes y objetos sobre papel con cloruro de plata; posteriormente este negativo lo exponía por contacto sobre otro hasta lograr el positivo.
11.- ¿Qué mas aporto Talbot?
R: El mostrar negativos obtenidos exponiendo objetos como encajes y objetos sobre papel con cloruro de plata; posteriormente este negativo lo exponía por contacto sobre otro hasta lograr el positivo.
12.- ¿Para qué se utilizaba el calotipo?
R: Fue un método utilizado para generar copias en papel desde un negativo en papel.
13.- ¿Cómo era el procedimiento para crear estas copias?
R: se trataba de un papel con nitrato de plata y yoduro de potasio. Inmediatamente antes de exponerse a la luz, se volvía a sensibilizar este papel con una solución de nitrato de plata y de ácido gálico. Después de la exposición a la luz, se formaba una imagen apenas visible. El negativo, una vez seco, se revelaba con nitrato de plata y de ácido gálico y se fijaba con hiposulfito. Luego el papel se volvía transparente mediante un baño de cera derretida. Con este negativo se sacaba un positivo por contacto sobre un papel idéntico, preferiblemente papel salado, es decir sensibilizado con nitrato de plata.
14.- ¿ En que año quien saco la primera pelicula en rollo sobre papel y que cámara?
R: George Eastman sacó a la venta la primera película en rollo sobre papel y en 1888 la primera cámara de serie, la Kodak, cargada con película transparente.
15.- ¿Cómo son los avances de las cámaras fotográficas en la actualidad?
R: En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex de 35 mm., hoy en día, incluso puede dispararse con velocidades superiores a la millonésima de segundo y fotografiarse en total oscuridad, y se han llegado a fotografiar desde las cimas más altas de la naturaleza, al interior del cuerpo humano con endoscopios de fibra de vidrio, y desde los átomos hasta las estrellas
16.- ¿Qué es la fotografía?
R: Es la técnica con la que se consiguen imágenes permanentes sobre superficies sensibilizadas por medio de la acción de la luz. La palabra fotografía proviene de los dos vocablos de origen griego foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de “escribir o dibujar con luz”
17.- ¿Qué papel desempeña la foto en la sociedad?
R: Como medio de información, como instrumento de la ciencia y la tecnología, como una forma de arte y una afición popular. Es imprescindible en los negocios, la industria, la publicidad, el periodismo gráfico y en muchas otras actividades.
18.- ¿Qué ha hecho la ciencia con la fotografía?
R: La ciencia, que estudia desde el espacio exterior hasta el mundo de las partículas subatómicas, se apoya en gran medida en la fotografía.
19.- ¿Cómo ha sido el alcance de la fotografía hasta nuestros días?
R: En el siglo XIX era del dominio exclusivo de unos pocos profesionales, ya que se requerían grandes cámaras y placas fotográficas de cristal. Sin embargo, durante las primeras décadas del siglo XX, con la introducción de la película y la cámara portátil, se puso al alcance del público en general. En la actualidad la industria ofrece una gran variedad de cámaras y accesorios para uso de fotógrafos aficionados y profesionales.
20.-¿Qué es la litografía?
R: Arte de reproducir por impresión los dibujos trazados con tinta o lápiz graso sobre una piedra caliza. (La litografía fue descubierta en 1796 por Senefelder.)
21.- ¿Qué es la perspectiva?
R: Forma de representar por medio del dibujo, en un plano, los objetos tal y como se ven a cierta distancia y en una posición dada. Obra en perspectiva (ARQ.), disposición particular de una obra, de forma que produzca el efecto de un espacio más amplio de lo que es en realidad.
22.- ¿Qué es el esmerilado?
R: Cristal esmerilado, cristal cuya superficie ha sido sometida a la acción de un abrasivo relativamente grueso.2. ÓPT. Operación intermedia entre el desbastado y el pulido.

FOTOGRAMA

El lunes 07 también tuvimos una practica en el laboratorio de fotografía llamada Fotograma en la cual trabajamos con objetos opacos y traslucidos para hacer figuras sobre papel fotográfico, todo esto lo pusimos debajo de la ampliadora para poder capturar la imagen. El papel después de esto lo poníamos en los químico durante algunos minutos, primero para revelar la imagen, luego en el paro, después en el fijado y por ultimo en el lavado. Para terminar poníamos todo a secar en un tendedero o con una secadora. Todo el proceso se hacia con luz roja para no velar al papel fotográfico.
En un principio fue difícil lograr el fotograma, ya que se nos velaba el papel, no colocabamos bien el tiempo que este tenía que estar dentro de los químicos, o el timer no era el adecuado.
Finalmente logramos en mi equipo obtener 2 imagenes que se muestran aquí. Fue una práctica interesante y entretenida aunque al final ya me estaba desesperando porque no nos quedaban las cosas.

LA FOTOGRAFÍA EN MÉXICO

El lunes 07 de Septiembre durante la clase teórica de Taller de Imagen, se nos presentó un documental acerca de "La Fotografía en México".

En este documental conocimos el inicio de la fotografía y como fue que llego a nuestro país. Todo empezó en 1839 cuando el frances J.M Daguerre trajo la Cámara oscura a México especialmete a Veracruz. La Camara Oscura era capaz de capturar imágenes a las que se les llamaban daguerreotipos, estos se hacían en laminas de cobre que se bañaban con vapor de yodo para sensibilizarlas y así exponerlas en las cámaras, para luego pasar la placa a vapor de mercurio y así revelar la imagen.
El método del daguerreotipo mejoro con el caleotipo que fue un perfeccionamiento hecho por Fox Talbut.
En México el daguerreotipo se volvió toda una novedad,toda la gente esta interesada en verse en estos y pronto se convirtió en la moda, para eso de 1841 los comerciantes de la Cd de México vendían las camaras y los químico para crear daguerreotipos. De 1844 a 1850 los comerciantes y espías atravesaron el continente para usar el daguerreotipo y así ganar clientela, retrataban hacendados, políticos, entre otros, de este modo el daguerreotipo se ve como un medio comercial.
De 1850 a 1860 la téctica fotográfica cambia se introduce un adherente mas potente de colodion y papel albuminado y por lo tanto empieza la fotografia como la actual.
En México el primer daguerreotepista fue Joaquin María Díaz Gonzalez y el daquerreotipo se empezó a ocupar para buscar delincuentes, bandidos, prostitutas, y otras personas por ordenes de Maximiliano.
Como ultimo en ese tiempo también se ocupó la tarjeta de visita que capturaba las imagenes en el papel albuminado.
Con esto nos damos cuenta como ha ido evolucionando la fotografía, donde en un principio se tardaban hasta media hora para capturar la imagen hasta nuestros dias donde los megapixeles son lo de hoy. La fotografía ha logrado capturar las epocas y los avances y asi seguira siendo.

MUSEO FRANZ MAYER (WORLD PRESS PHOTO)

El día jueves 03 de Septiembre de 2009 se realizó una salida al museo Franz Mayer, ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México. Nosotros principalmente fuimos a ver una exposición fotográfica llamada World Press Photo, una organización que tiene como fin apoyar y promover el trabajo profesional de los fotógrafos de prensa, dicha exposición es el más prestigiado concurso de fotoperiodismo a nivel mundial en el cual las fotografias ganadoras se exponen en distintos paises para un publico de alrededor de 2 millones de personas. World Press Photo combina todo tipo de fotografías de impacto a la sociedad, desde la vida cotidiana hasta temas como la naturaleza, la violencia, el deporte, etc. Esta exposición pretende también demostrar que el fotoperiodismo y la fotografía documental sigue latente ante los nuevos estilos de vida y costumbres y el aumento y demanda de los medios de comunicación

A continuación presentare algunas de las fotografías que llamaron mas mi atención de la exposición World Press Photo: Esta fotografía es la fotografía del año en este concurso, en esta se muestra la intervención judicial a una casa pues pretendían confirmar que esta había sido desalojada al no cumplir con los pagos de una hipoteca. La foto fue tomada por el estadounidense Anthony Suau y esta fue la ganadora general al ser capaz de capturar en una imagen la situación mundial actual, ante la crisis económica que ha sido considerada una de las más dificiles. La imagen combina el caos y la amenaza que estamos viviendo en estos días.






Estas fotografías fueron tomada por Callie Shell y fue merecedora al 1° lugar en la categoría Personajes de Actualidad Reportajes Gráficos. Estas me llamaron mucho la atención por la manera en que Obama es presentado en su vida cotidiana, tratan de presentar aun personaje común pero aún así mostrando a un líder que actualmente tiene a su cargo la presidencia de la principal potencia del mundo, teniendo así un poder con el que muchos han soñado y pocos han conseguido alcanzar



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Esta otra fotografia fue capturada por Massimo Siragusa en el que muestra el Fondo Fucilie en Mesina (Silicia). Son viviendas que no cuentan con los recursos necesarios para vivir. Sin embargo lo que más llama mi atención es lo que a primera vista da la impresión de ser un fantasma, pero que en realidad es un juego de imagenes que se consiguen con ef
ectos especiales de una cámara fotográfica. Otra cosa que se nos muestra es una cara diferente de la sociedad, esa parte en la que no todo es orden, felicidad o una vida aparentemente en
orden.

La foto que muestro fue tomada por Henry Agudelo en la cual se muestra el cuerpo de una mujer sin hogar que se lava a lado de un río en Medellin, Colombia. En esta cuidad se cometen gran cantidad de homicidios de los cuales las victimas massucesptibles son aquellas sin hogar. La imagen me transmite un poco de frustración y coraje ante las condiciones en las que muchas personas en el mundo viven, sin una protección ni respeto que cada individuo merece. Es triste ver como en lugar de avanzar muchas veces retrocedemos.
Esta serie de fotografías logro capturar mi atención y se volvió una de mis favoritas por la creatividad que considero inyectaron en ella. Si uno no le pusiera la suficiente atencion podríamos pensar que se tratan de soldados de carne y hueso, pero en realidad son soldados de juguete.Se me hizo a la vez comico todo esto sobretodo la ultima foto de la serie por la manera en que estan los juguetes acododados y lo que representan. Todas estas fotografías fueron tomadas por el chino Li Jiejun y en realidad son representaciones de fotos que fueron tomadas años anteriores durante algunas guerras protagonizadas por China y otros paises u otros tipos de sucesos historicos. Las fotografías ganaron el 3° lugar en la categoría Retratos Reportajes Gráficos.

En esta fotografía me pareció interesante el enfoque y la manera en que fue tomada. en la primera imagen es de mañana, en la segunda ya es pasado el medio dia y ya en la ultima es un atardecer, también me gusto el efecto que da el agua con el oleaje y la espuma. Las fotografias fueron tomadas por Kacper Kowalski en una paya cercana a Wladyslawowo un centro turistico de la costa del Báltico en Polonia.

Esta fotografía me causo mucha tensión, me estreso y me conmovio. Me llamo la atención como la fuerza de la naturaleza es capaz de hacer con el hombre lo que quiera. Las fotos son de un terremoto de 7.9 en escala de Richter que azotó con el condado de Beichuan, en la provincia de Sichuan, China. Fueron capturadas por Bo Bor y ganó el 2° lugar en Noticias de Actualidad Reportajes Graficos. Considero que el autor de estas imagenes supo escoger bastante bien el momento de mayor drama, dolor y conmoción para transmitir estos sentimientos al espectador.
No cuento con el nombre del autor de la fotografía ni a que premio fue acreedora, el echo es que estas fotos se me hicieron realmente bellas, ya que combina la naturaleza, los colores y el acercamiento que hace que realmente se conviertan en algo tan llamativo y que al momento de posarse enfrente de estas llamen la atención del espectador. Las cuatro fotografias son de los globulos oculares de cuatro raros animales. Sin duda son unas de mis fotografias favoritas entre todas las de la exposición.
Estas fotografias fueron otras que realmente me gustaron mucho, ya que el paisaje y el animal, que en este caso es un leopardo, es muy llamativo y poco común. Este leopardo Ladahk es de una zona del Himalaya y es muy dificil de encontrar ya que solo salen de noche y por lo regular el unico fin para encontrarlos es para cazarlos, por lo tanto se encuentran en peligro de extinción. Las fotografías fueron tomadas por Steve Winter y fue acreedor al 1° lugar en la categoría Naturaleza Reportes Gráficos.
Para concluir con este reporte una de las fotografías en el ambito del deporte que mas me gusto fue esta, tomada por Paul Mohan durante un partido de Grecia contra Irlanda.
La foto primero que nada me gusto por como fue capturado el momento del gol, la expresión de todos los jugadores, especial la del guardameta, algo más que me gusto es que la foto es en blanco y negro lo que siento que hace que transmita mas emoción a la escena. El futbol es un deporte que me gusta ver y el cual me tiene muy buenos recuerdos. Esta foto grano el 1° lugar en Deportes, fotografías de acción Fotografías Individuales.

De esta exposición considero que me dejo algo bueno, trate de ser mas observadora y tambien hice el intento de percibir mas cosas de las fotografías. Pude entender como una foto es capaz de capturar momentos determinados y transmitir emociones y sentimientos.

Para mi esta salida me pareció interesante y considero que se cumplió la meta que era conocer un poco mas de la fotografía y no precisamente de forma teórica, sino mas visual cosa que me parece hace que capte más nuestra atención.

El pasado lunes 31 de agosto se hizo en clase una actividad en la que usamos recortes principalmente de revistas para ejemplificar algunos elementos de la fotografia en los medios, nos dividimos e equipos a los que se nos asigno distintas tematicas como: periodico, publicidad, paisaje, retrato, entre otras.

A nuestro equipo le toco el tema de periodico, nosotros a diferencia de los otros equipos utilizamos la estructura de un periodico para poner algunos de los elementos que suele componer este.

La mayoria de los otros equipos utilzaron la tecnica del colage, pero nostros buscamos un poco mas de originalidad. Con este trabajo considero que pudimos entender como la fotografia es fundamental en cualquier medio de comunicacion pues es un gran elemento visual que dice mas que mil palabras.

TALLER DE IMAGEN

La intención de este blog es poder publicar los trabajos que voy a estar haciendo a lo largo de este primer semestre de comunicacion en la materia de Taller de Imagen.

La foto es del nevado de Toluca, ese día amaneció realmente bello y era muy temprano esto tiene como mes.